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第四百二十三章 人是习惯的奴隶,冰与火之歌碰撞(上)


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  色彩是无声的语言,也是最直接且最有力量的画面语言。

  注定,全港电影人要被吴老师上一堂生动的蓝灰冷调的专业课。

  最起码,此时的徐尅、吴雨森等电影人都没心思去考虑其他问题,吹毛求疵,全都如小学生打农药一样的认真盯着荧幕。

  他们已经全身心的投入进吴孝祖营造的这个故事里。

  贺超琼叠着腿,左手垫着右手放在腿上,伸开五指,露出红色指甲,长长短长长。

  目光则略过人头,定格在前排吴孝祖的身上。微微一笑,自己这位“军师”越厉害,自己成功的可能性也就越高。

  电影厅内。

  许多影评人都在涂涂抹抹的记录,每个人都感觉身子颤栗的激动。上一次有这种感觉的时候,还是看《一个字头的诞生》!

  那部戏是结构的变化,这部戏,则真的是色彩、光影的创新和大胆尝试。

  大师?

  许多人都面露复杂。

  陈柏笙、余乘两人则是欣喜的对视一眼。吴孝祖能够获得金像奖,本就是他们为首的电影人捧出来,他越好,他们的功劳就越大!金像奖的影响力也会越来越大!

  二十几岁身体还无比强健的吴大师……别说射书,他能射落一切!

  港岛出一位有国际影响力的导演,这对于余乘、陈柏笙这些人来说,绝对是有利无害!

  不得不说,吴人渣这个三观不正自私自利的无耻之徒在港岛的人设真的很成功。互联网时代没来临之前,相信他会和很多“德--艺-双-飞”的老艺术们一样洗白自己。

  李瀚翔、胡金诠两位前辈更是十分用心的看着电影。

  李黑子此刻大有一种,得徒如此,师傅何求……什么

  ?吴孝祖不是他徒弟?放屁!他绝对与吴孝祖是半师半友。反正自从《一个字头的诞生》之后,他就对朋友这样讲了。

  电影人。

  有人卖艺,有人卖人!

  吴孝祖则又卖艺又卖人!

  ……

  大全景,立交桥下的滩涂。

  灰蓝色的冷色调背景,镜头慢慢推进。阴冷的海水倒映着天空的阴霾。

  远景处,坐落着一座破旧斑驳的工厂。

  红砖堆砌的烟筒上挂着一个巨大的红色挂钟。

  海水的蓝灰与工厂的红砖恰似在警车的红蓝警灯。

  从颜色本身来说,红色是暖色系中的原色,具有警示作用,而蓝色是冷色系中的原色,它代表着戒备。

  这里的配乐用的是钢琴和大提琴。

  不可否认,音乐本身是有色彩的,如莫扎特!色彩也是有节奏的,如克利!钢琴声色与大提琴,它们的音色响起,充满了对于生命逝去的感伤和无奈。

  黄色的警戒线拉起,法医和差佬轻手轻脚在案发现场忙碌。

  桥梁好似把画面上下分割。

  影像的分割在电影和艺术创作中属于常用的方法。

  这里的打光和布景也很让人眼前一亮。

  桥梁上的围观的人则是灰蓝的冷色基调,桥底下死尸的画面则是温暖色调。

  这种冷暖色调的反用让现场懂行的电影人微微一愣。

  “这……桥梁上围观的人好像是冷漠的看客这我能够理解,但……”

  区丁坪这位美术指导兼导演百思不得其解的看着画面,如果是其他电影,他早就开喷了,但《嫌疑人》前边展现出来对于电影美学的重新定义性的手法,让他懦了懦,也没敢骂。

  其他诸如严昊、谭家明等人也不回答,反倒是许安华这个女性导演若有所思道:“也许是吴导想要表达死亡对于死者是一种剧中人认为的解脱或者……”

  这里确实是吴孝祖有意为之。

  这种渲染,才能更好的塑造起石神这个人物,让故事更有张力。当然,这也让影片会更有引申,需要有人去看完电影才能够给予解读!

  镜头慢慢推进,水波中,倒映出桥梁上下。此时,上下桥梁冷暖色彩又发生了变化。

  突然,一只灰色的海鸥振翅飞过,略过水面,水波镜面产生波澜,整个镜头这才收回。

  “死者,男性,年龄判断大概在35-45岁。尸体受损严重,鉴定科发现了烧了一半的衣服、裤子、鞋,尺寸与死者体型吻合,凶手应该是想要销毁证据。”

  黎名扮演的年轻警察,姑且叫他路人甲手拿着手绢捂着鼻子,翻弄死者,“下颚和牙齿是被钝器敲碎,手指被烧毁,指纹完全被破坏。

  但是致命伤则是在脖颈处的勒痕——唐sir,你看这里。”

  “有冇找到绳子、锤子之类的工具?”略带磁性的慵懒的声音响起。

  “已经扩大了收缩范围。”黎名回答。

  “让伙计忙完,早点收工吧。”

  “啊?”

  镜头这时候才第一次对准黄秋笙扮演的唐川的背影,对方远眺着不远处的破旧工厂。

  “那边系做咩嘅?”

  “一间废弃的工厂。”

  “让伙计去那边看看。”

  唐川手指着工厂,转过头,目光深邃,鼻梁高挺,嘴角带着玩世不恭的懒散微笑的看着黎名,指了指周围,“你会选择这么开阔敞亮毫无遮挡的地方杀人吗?然后还来得及在这里烧指纹、烧衣服?”

  黄秋笙扮演的唐川略带一点慵懒的痞性。

  电影在拍摄之前,角色大于演员。选择演员,肯定是要根据剧本的角色来进行筛选,同时让演员来进行学习、排练,争取符合电影需求!

  但是,一旦电影建组拍摄之后,演员就要大于角色!

  很多年轻的导演选择好演员之后,非要让演员按照他的要求来演,美名其曰的磨炼!实际上这并不准确。

  不是每个演员都有那么大的能量!

  这个时候,需要导演根据演员来调整角色,完成拍摄!

  老谋子有一句话说的有点道理:导演可以不会指导表演,但一定能够判断表演对或者不对。

  黄秋笙是一个很有能量的演员。

  吴孝祖在电影拍摄的时候,用了冰与火来形容张国栄饰演的石神何和黄秋笙扮演的唐川。

  石神外表是冰,但内心却是理想主义者!准确的说,他是一块可以燃烧起来的冰!

  唐川呢?

  他恰恰相反!

  石神的麻木已经展现给了观众,吴孝祖不能在弄个假正经的“文松”,反而这种懒散痞性的人设更有意思。

  这种人设也能让观众更有反差感!


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