王威脸色一变，陈屿竟然想收购他的公司！

　　他脸色难看的拒绝道：“我是不会出售追光动画的。”

　　他成立公司的时候还没有瀚海娱乐呢，他已经被后来者击败过了，现在要是再被后来者收购自己的动画公司，这让他如何能接受。

　　陈屿继续说道：“王总，人才想要进步需要的是足够的经验。如果只靠外包业务的话，再顶尖的人才，与同行业精英的差距也会越来越大的。”

　　“而且，我一直认为专业的事情要交给专业的人去干。而不是为了自己的兴趣，随意的挥霍投资人的钱。这种做法既辜负了投资人的信任，也是对其他努力工作的人的一种背叛。”他掏出一张名片，递到王威面前：“这是我的私人联系方式，如果王总想通了，随时可以与我联系。”

　　轰！

　　王威的脸色涨的通红，如此不留面子的话，他还是第一次听人说。

　　这一刻，他甚至了扭头就走的想法。

　　但是，王威还是接下了陈屿的名片，凝视了片刻后，郑重的收了起来。

　　陈屿笑着点头，随即告辞离开。

　　王威沉默的看着陈屿的背影，心中依旧在想着陈屿的话。

　　倒不是在想着出售公司，而是在想他现在所做的，是不是真的很差劲。

　　他真的很喜欢动画，也希望将脑海中的想法变成电影表现出来。所以，他才会既当编剧，又当导演。

　　可是，通过两部电影拍摄，他发现编剧和导演都不好干。

　　当初那么多人和他一起从土豆出走，然后一起创建了追光。靠着他自己在长视频的影响力，相信他能成功，即使是做动画，他的下属甚至朋友有不少放弃了更好的岗位与薪酬，还投入了大把的资金。

　　如今四年过去了，别说做华夏的皮克斯了，连行业的老大都不是。

　　不，以追光现在的成绩，不关门大吉都是好的了。

　　确实，他自己有钱，可以在追光动画撑着，并且因为创始人的身份，还有可能拉来其他投资，继续创作自己喜欢的动画。可是，他做不到看着自己公司的员工沉沦下去。

　　以这些人的能力，还有充足的成长空间，配的上更好的待遇。

　　陈屿没有多说，与王威只是一系列动作的第一步，如果可能，他还是想要收购追光，甚至将王威也纳入麾下。

　　但是，以王威的资历，以及他的身家，想要收购他的公司可行，但是想他再为别人打工，实在是太难了。

　　陈屿最初的计划是在瀚海娱乐组建一个动画部门，可是，当他发现重新组建一个动画部门的难度，以及耗费的时间后。他有了新的决定，那就是收购一家动画公司。

　　追光有着业内优秀的从业人员，整个团队拥有国内外领先的行业背景与资源，在艺术创作方面具有扎实功底和独特视角。

　　这样一支专业的团队，应该有着更加广阔的前景。

　　可是因为决策人的独断专行，成立至今的发展都不尽如人意。

　　如果能拿下追光动画，无疑可以解决他的许多烦恼。

　　阻碍他收购的唯一因素只有一个，那就是王威。

　　如今的追光动画就是他的一言堂，即使是投资人也不能转变他的思想。

　　也许日后，当公司遇到更大的经营麻烦后，再也不被投资人信任，他有可能会转变想法。

　　但是，真到了那一刻，其实已经晚了。

　　何况，即使到了困难时刻，他对动画电影的观念没有变，依旧执着于自己那拙劣剧本和稀烂的执导功底。

　　比如《白蛇：缘起》，要不是合作方拒绝了他的任信，这部电影还会失败。

　　陈屿虽然不懂动画，但是他知道该如何经营动画公司。

　　一旦他收购了追光动画，凭借瀚海娱乐的实力，肯定能带领追光走向辉煌。

　　他现在要做的就是说动王威，让他认清现实。

　　肯出售追光是最好的，如果不行，追光动画的那些专业动画设计师，以及其他技术人员要是能吸引过来也好。

　　相对于真人电影，动画长片，特别是电脑动画长片需要技术积累，这些专业人员同样能帮助瀚海娱乐加快动画部门的成立。

　　其实，陈屿对此把握还是挺足的。

　　因为不管是记忆，还是现实，追光动画的新作《茶宠与小机器人》在市场上大败亏输。

　　一部成本8500万的电影，票房只有3500万，连上一部《小门神》都比不上。连续两部电影失败，追光哪里还有钱维持庞大的工作室和业内数一数二的专业画师等，裁员是必然的。

　　陈屿想要做的，也只是加快这一进程而已。

　　要是追光动画主动裁撤员工，连竞业协议之类的问题他都不用担心了。

　　如果能将追光动画大部分人手吸纳到瀚海娱乐，说不定几年之后，沙海娱乐的动画长片就能问世。

　　皮克斯工作室那样的技术是不用想了，只要有业内一流的技术水准，陈屿就满足了。

　　况且这只是动画计划最初的一环，剩余的计划，比如《魔童降世》项目等，还要等待收购追光动画成功，最不济也要成立了自己的动画工作室再说。

　　等到瀚海娱乐的动画制作部门成立，人人视频的自制动画，就可以交给追光动画了。

　　陈屿不禁摇头，想得有点远了，还是先搞定追光动画，再说其他吧。

　　离开王威后，他去看电影了。

　　既然已经决定看电影了，他当然要看看现在好莱坞最优秀的动画电影到底是个什么水平。

　　所谓知己知彼，才能百战不殆嘛。

　　该片讲述了考拉月伯乐为了振兴衰败的剧院，重振昔日荣光，他决定举办一场的歌唱比赛的故事。

　　影片中出现了多达85首经典歌曲，涵盖古典、流行、乡村、摇滚、蓝调等几乎所有领域，各大流派的代表作品都占有一席之地，单购买音乐版权一项的花费就超过1100万美元。

　　且不论全片一首接一首震撼人心、收放自如的歌曲演绎，错综复杂又完美结合的高难度剧情编排，其故事也一反常态，看似走着好莱坞合家欢的固定套路，实则是对梦想、对努力、对希望的质问。

　　这部动画电影是非常纯粹的好莱坞动画电影，不仅仅是画风，还有里面蕴含的美国梦。

　　质问是质问，美国梦是美国梦，其实并不冲突。

　　影片中的每个角色都满怀希望，有的纯粹为了金钱，有的为了证明自己，有的为了实现梦想，有的为了迎接挑战。

　　他们都是来自不同阶层的小人物，音乐是他们共同的武器，也是音乐让他们被选中，走进了彼此的生命中。

　　然而因为意外，剧院化为废墟，奖金成为泡影，所有人的梦想都破碎了。

　　所有的角色，都因为音乐而遭受打击，却又因为音乐重新站起，他们相互影响，相互扶持，相互成就。

　　最精彩的演出，恰恰不是在富丽堂皇的剧院之中，而是在一无所有的废墟之上，最粗糙、最拙劣的背景和布置，却支撑起最动听、最昂扬的歌曲。

　　那是为梦想破碎而唱的歌曲，也是为再次支撑起梦想而唱的歌曲。

　　作为合家欢动画片，影片的结局势必会非常圆满，考拉获得了娜娜的投资，重建了剧院，结尾定格在大家开心剪彩的一幕。

　　就这一部动画长片而言，照明娱乐与迪士尼在技术上面的差距非常明显，相比于几乎同期的《疯狂动物城》，因为深刻的隐喻和对社会犀利的讽刺与折射赢得了满堂喝彩。而《欢乐好声音》听起来非常俗套的译名以及稍次于后者的画面精致度，让它不幸被埋没在了光芒之下。

　　当然，这无碍于《欢乐好声音》成为一部非常出色的动画长片。

　　就目前来说，国内的动画公司还没有能比得上照明娱乐的。跟他们比技术、比剧本、比经验和比运作，对国内的动画工作室来说不太公平。

　　现今，在动画长片上，真正能和好莱坞一较高下的也只有岛国。可是，岛国的作品靠的也是吉卜力和新海诚。

　　即使《魔童降世》获得了巨大成功，也不能说国产动画电影站起来了，因为这只是偶尔的爆发，和好莱坞工业模式的动画电影生产，还有着巨大的差距。

　　“《欢乐好声音》恰好在动画片和歌舞片这两者之间，沾了两个类型的光。角色萌化的形象让观众很有亲近感，大量的歌舞和让观众耳熟能详的单曲出现，更容易让观众产生参与感。影片中轮番出现的流行单曲又可以让影片的节奏加快，气氛活跃。创作者在这些单曲的编排上下了功夫，让歌曲和角色性格之间产生了些化学反应。心怀梦想，实现梦想，这是最俗套但是也是最能打动人的主题。这也是为什么《欢乐好声音》尽管在剧情上显得薄弱，角色庞杂又缺乏深度的情况下，能够让影院里的观众在最后的演出之后心满意足，放佛走出影院的脚步都带着节拍。”

　　--企鹅娱乐。

　　“影片有很多踢踏节奏的音乐插曲，使得场景看上去节奏感十足。《欢乐好声音》有不少的俯冲和流动镜头，搭配着节奏感十足的音乐，很震撼。不同于《疯狂动物城》深挖了动物们是如何在一起生活和相处的，也没有把动物划分为捕食者和猎物，《欢乐好声音》为我们展现了一副“当这些动物固有的特点成为难以逾越的缺点”的画卷，充满了有趣的角色和动听的歌曲，可以说，影片能让观众找到自己当初为何爱上看电影的理由，并持续发掘情感上的共鸣。”

　　--时光网。

　　国内媒体的评论无疑是《欢乐好声音》口碑的体现。

　　这部影片不出意外的获得了大部分人的好评，电影的首周票房也非常不错。

　　《欢乐好声音》首周末三天，就从国内拿下了8216万元的票房成绩，不但轻松拿下票房榜冠军，而且在国内专业机构公布的预测中，这部电影在国内的票房应该在5亿元以上。

　　毫无疑问，这部动画长片将获得巨大的成功。甚至，有可能挑战《疯狂动物城》在国内取得的成绩。

　　咳咳，当然，所谓挑战《疯狂动物城》的票房只是说说而已。

　　毕竟，《欢乐好声音》这种比较小众题材的电影已经限制了他的高票房。

　　不过，不论是环球影业还是照明娱乐对这个成绩已经非常满意了。

　　因为，对于他们来说，真正的大头还是来自于电影的周边。尤其是动画电影，他的周边实在是太好卖了。

　　这点，对于国内电影公司来说是比不了的。

　　不过，陈屿在运作《你的名字。》的时候已经尝试运作周边了，成绩还不错。

　　虽然比不上好莱坞，但好歹是喝了口汤。

　　……

　　王威同样看完了整部电影，他并没有觉得追光的动画比好莱坞的照明娱乐差多少。

　　真要说有什么差别，也只是一家是华夏公司，一家是好莱坞的动画公司，滤镜而已。

　　第二天，他在公司召集了中层以上的管理层包括技术岗在会议室开会。

　　会议开始后，王威问道：“昨天，照明娱乐的动画电影《欢乐好声音》举行了首映式，各位觉得怎么样？”

　　怎么样？

　　这个问题有些笼统，是制作技术怎么样？还是画质怎么样？是剧情怎么样？还是预期票房怎么样？

　　管理层面对王威的提问，纷纷沉思了起来。

　　追光的一位总监回答道：“王总，我觉得《欢乐好声音》，里面的动画人物形象刻画得很生动，各有各的特点。每个动物呆萌的表情都刻画着他们极具特色的心理活动，非常搞笑感人，中间有许多的心灵鸡汤，从中可以学到不少东西。最难能可贵的是剧情简单，大人和孩子都能看，是一部很不错的合家欢电影，而且音乐很打动人心。”

　　在他看来，这才是合家欢电影。公司自己制作的那部《小门神》的制作其实非常不错，但是剧情太过拉跨，严重影响了电影的受众。

　　只是，这话他只敢在心里想想，不敢说出来，因为《小门神》的剧本和导演都是公司的老板王威。

　　一位部门经理说道：“我倒是觉得影片的故事情节老套，简直就是综合了观众们在真人秀中听到和见到的各种不幸的结合体。只是，和现实不一样，动画给主人公安排了不错的结局。”

　　总监反驳道：“假的又怎样，当音乐响起，当舞蹈开始，小朋友还是一样会激动万分，这是因为动画的刻画，以及音乐的选择都非常好。”

　　他接着强调道：“说到底，这是动画电影，是给孩子看的。”

　　有人摇头道：“《欢乐好声音》的出场动物，种类丰富程度不亚于《疯狂动物城》，在“卖萌”方面本应有比《爱宠大机密》更大的发挥空间。但叙事上的贪多求全，导致影片的群戏疲于奔命，一干配角沦为“走马灯”。因此在幽默段落中，只能循着动物们的既有形象特征制造“萌点”，循规蹈矩，失去了《爱宠大机密》中由于“反差萌”所激起的意外“笑果”。”

　　“说实话，这部电影根本不是适合国内的小朋友，他们很难搞懂笑点在哪。而且美丽果的音乐，也不是所有成年观众都喜欢的。”

　　这时，一位技术主管颇为遗憾的说道：“同样是7500万美刀的制作费用，《欢乐好声音》相比于《爱宠大机密》，在动物造型设计以及画面场景的搭建上，潦草与粗糙得多。它将更高比例的资金用于邀请名演员配音，以及购买音乐版权。”

　　商业电影的快速消费品性质，决定了大部分电影都是一次性用品，但这并不意味着电影就可以搪塞敷衍了事。观众们日渐精明，同样是咖啡，也还是分得清速溶与现煮。

　　而且，电影未免太过“政治正确”，刻意差异化每个角色所面临的生活难题，也是求多求全的套路：疲于琐事的家庭主妇、被恋人嘲讽的摇滚女青年、一心往上爬的市井小民、缺乏自信的邻家小妹、不甘于子承父业的“黑二代”，选秀节目常见的类型化选手应有尽有，只差再增加一位“导师”，反复逼问“你的梦想是什么”。

　　如今国内观众经过了太多选秀节目的轰炸，同类型的电影，即使是动画片，也很难引起观众们的兴趣。

　　而且，美国梦什么的，并不符合国人的口味。

　　听了这么多，王威对于自家项目的信心回来了。

　　论技术，他不觉得追光比照明娱乐差。论剧本，同样是套路，同样是流水线作品，大家都是半斤八两。

　　想到这里，王威问道：“听了大家的踊跃发言，我觉得我们第二部长片动画《茶宠与小机器人》并不比好莱坞动画电影差。可是，为什么片商不看好我们的作品，是因为滤镜的关系吗？”

　　众人不由咋舌，这个结论，老板是从哪听出来的？


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