于谨曾经问过丛澜,  要不要滑中国风曲目。

堂溪、卓铮、舒傲白等人，都曾经滑过中国风的曲目，比如《望春风》、《梁祝》、《龙的传人》等等。

不只是他们,  国外选手也滑过。

08-10两个赛季,  奥地利女单Polly  Bertha使用了《黄河协奏曲》来演绎自己的短节目。当时温哥华周期规定了燕式步,  《东方红》的旋律一展开，燕式巡场将整个节目推向了高·潮，以《国际歌》的旋律结尾，寓意新的希望。

而随后10赛季,  美国一对双人AL也同样使用了《黄河协奏曲》作为配乐，音乐剪辑得很不错，选择的是末尾《东方红》选段。

除此之外,  还有很多人都将中国风曲目用在了赛用、表演滑、冰演排舞上,  反馈也很不错,  受到了广泛好评。

《黄河》、《长江》、《十面埋伏》、《阿兰胡兹》、《霸王别姬》……民族的就是世界的。

丛澜默默地看着他，于谨觉着这些好像确实不太适合她这个年纪，也就没有再提。

但丛澜其实是有点想滑的。

目前来说，少数民族、传统文化里的舞蹈,  在花滑赛场上比较少见。

有时候,  少数，也代表着特性过强,  其内蕴含的悠久文化不易于被外界所理解。

因此，对编排的要求就会很高。

国际编舞师大多是外国人,  兔子这边一直没有很好的编舞老师，可是外国人就算喜欢、了解中国文化和历史，也远不如我们自己人。

上下五千年，这是一座怎么挖都挖不尽的宝藏。

赛用节目里换民族风太冒险,  表演滑却合适。

丛澜自上个赛季就开始捣鼓，想寻找一个合适的方向。

她是有些茫然的，不知道自己的这个举动是好还是坏，又会否白费心思。

但，既然有了这个想法，不做是不是就有点亏了呢？

老惦记着，犹犹豫豫，瑟缩不前，这不是她的风格。

于是，丛澜就做了。

在请来瑞塔之前，她便选好了想滑的内容——敦煌飞天。

飞天，亦称作飞仙、飞神，是敦煌壁画里的代表文物之一，有着绵长悠远的历史。

这是佛教与道教的融合，是西域文化、印度文化、中华文化在华夏大地上共同孕育出来的，独属于华夏的集大成艺术。

虽然源自印度，飞天却早已经烙上了这片土地的符号。

瑞塔编完短节目以后，丛澜依然没有给她表演滑的曲子，那会儿甚至还没剪辑好，只有之前交给她的一个粗浅demo。

新赛季的三首曲子，丛澜花了不少的钱，特别是《飞天》，简直创了她花滑曲目的消费新高。

贵的倒不是版权，而是改编。

编曲师的费用很贵，他还兼制作人，录音棚的租用、剪辑师的酬劳、补录的民乐支出……加起来，《飞天》比《魔王》和《吉赛尔》都要贵。

可是丛澜真的很喜欢这一版编曲，拿到手的时候她频频感叹，真是贵有贵的好啊！

直把编曲师逗得笑个不停。

趁着这段空档，要编舞的瑞塔和堂溪去了敦煌采风。

她们亲眼看到了莫高窟里的飞天壁画，感受了古代劳动人民的伟大，知道了何谓“飞天”，明白了何谓“底蕴”。

文字、视频、二次创作，这些与实地观看是截然不同的感受，没有人不被千佛洞震撼，哪怕壁画失色、破败。

厚重的历史是无法被褪色遮盖的。

之后，两人又去观看了敦煌舞的舞剧，并与舞团的老师进行了沟通交流。

这些支出，丛澜都要负责。

于是，曲子加差旅加编舞，《飞天》的身价陡升，成为了丛澜三个赛季以来最贵的一个节目。

尽管它只是一个表演滑。

丛澜抱着钱包哀叹：地主家也没余粮了啊！

她算是明白为什么大家都不怎么排类似的节目了，原来是因为贫穷。

舒傲白：不，还因为技术不够，不如把时间拿来训练。

太喜欢，太想跳，太渴望，千金难买心头好，反正还有钱，丛澜忍痛报销。

事后，她抱着自己的银行卡，无声哭泣。

郁红叶无奈，给自家姑娘提前结了一笔考斯滕的账单——身为设计师，丛澜也是有着正式工资的。

现在的考斯滕生意基本迈入了正轨，郁红叶辛抒怀招了人组建新的工作室，专门管这个。

丛澜的考斯滕也是要走账的，但基本可以算是左兜掏右兜进，便宜得很。

她没有包揽所有下单人的设计，毕竟还要训练和上课，有自己的事情在忙。但也接了很多单，积累起来就有了不少的钱，原本也是一个小富婆。

丛澜感悟颇深：“钱，是攒不下来的。”

到了一定的额度就会消失不见，有一千花一千，有一万花一万，就是这么的没有道理。

她看开了。

编舞师忙碌不已，为了解华夏传统文化而努力，她这个当事人也没好到哪儿去，忙得起飞。

2010年的时候，丛澜报班学了芭蕾舞，捡拾起了基本功，对后来两个赛季的节目都有了很大的帮助。

年初的世青赛之前，丛澜就不再上课了。

她原来一周去两次，这频率很明显也不是为了在芭蕾道路上走下去，只是去打打基础。

毕竟芭蕾与花滑对肌肉和柔韧性的要求不一样，丛澜没想顾此失彼，对她来说，最重要的还是花样滑冰。

结束了课程，丛澜休息了两个月，又寻摸着想学古典舞。那会儿，她就打算做些想做的事情了。

提到这个，于谨挺支持的。

学舞的好处显而易见，新一代中，队里的人没有比丛澜艺术表现力强的，同样的动作搁在她身上，那就是不一样。

说不清楚哪里不同，反正丛澜做出来就是特别的好看。

张简方思考了两天，趁着休赛季让队员们特训一下舞蹈，专门去舞蹈学院请了老师过来。

之前的几年也有过这样的举动，每一次的舞蹈种类还不一样，国标探戈芭蕾都有的。

就是吧，虽然请了老师，但对队员们的要求并不高，没有强制。

然而，张简方今年特意提了要有结业考试。标准可以放宽松，考核到底是个考试。

丛澜倒是不介意，相反，她还很高兴。

可以薅羊毛了！

飞天舞属于敦煌舞的一种，而敦煌舞又是古典舞的流派之一，这不是巧了吗？

她在意向表里写了想要会敦煌舞的老师，其余同学也没什么想法，不少人都随意，最后，就真的给丛澜请来了一位专业老师。

蹭了国家队的便利，丛澜欣慰地省了一大笔钱。

实际上，敦煌舞的历史不是很悠久，它诞生于1979年的舞剧《丝路花雨》，是从敦煌石窟群藏里的大量乐舞资料中总结、吸收、借鉴而来的。

丛澜要学的是基础，她没打算利用短时间突击成为专业舞者，花滑因为一直在高速运动，在舞蹈方面的要求并不高，又因为速度，导致很多的舞蹈动作没有办法在冰面上复刻，要做的取舍与调整是很多的。

这也是为什么，编民族特色的曲目会特别的难。

既要有内核，又要改舞蹈动作，还得糅合了花样滑冰的技术，难上加难再加难，瑞塔头都要秃了。

堂溪也很疲惫，她第一次接触飞天舞，要学的同样很多。再者，她以前没有编过节目，这也是头一回。

但话说回来，能跟现今声名鹊起的新一代编舞师瑞塔合作，用心观察，能学到的东西是有很多的。

堂溪不仅在筹备考裁判证，退役后兴趣使然，她也有点想接触编舞这个工作。

瑞塔需要一个能顺利理解飞天舞内核的帮手，堂溪想要深入了解编舞，两人各取所需，合作起来也挺顺利的。

丛澜：哦豁！

总之，丛澜用短时间学会了基础的飞天舞姿，瑞塔在采风中把握住了这种舞蹈的特色，堂溪辅助她，一群人努力地录制剪辑出了曲子，第一版《飞天》出现。

然后就是不厌其烦地修改、实际演练，再请专业的敦煌舞老师来纠正舞蹈细节，花费了无数人的心血，最后，才有了今日的《飞天》。

·

考斯滕还是丛澜给自己设计的，参考了壁画和敦煌舞，结合了花滑的需求，最后出了这么一件。

中间也是改了数不清多少次，更因为暂时不急着要，半个月之前丛澜才拿到最新版本。

原想做分体式的抹胸+下裙，最后发现这样设计不太方便，很影响花滑动作，也就作罢。

颜色选择了深绿、深红、浅黄、橘色，用肉色布料作为打底，远看的话是件抹胸和下裙，实际上是一整条裙子。

衣领做了中高的高度，上半身接了深绿色的抹胸，往下是貌似露出的腰部和肚脐，下半身是散落的裙子。

裙子这部分的设计挺有意思的，因旋转、跳跃的需求，导致太长不行，太短又不好看，会失去飞天的特色；思虑良久，改成了最长到膝盖、最短到大腿中部的多层裙摆，里面是深绿色，外层是深红色。

腰部设计了垂落的长短不一的飘带，最长不足膝盖。颜色有橘红、赤灵、深绿、浅绿，两指到三指半的宽度。

丛澜本来想在底端缀个珠子铃铛什么的，后来发现打在身上真的很疼，利索地放弃了。

丛澜：还是小命要紧。

腰部还压了一条很轻的合金腰链，坠子不长，就一小节，不乱也不打人，很方便。

除了裙子上有飘带之外，胳膊上也有。

浅黄和深红两条，中间位置被缝在了抹胸后方脊椎那儿，绕过手臂两侧，固定于胳膊肘上方的大臂臂钏上，再往下继续，留出一定的弧度，穿到了手镯上，最末剩下了不到半米，顺着手腕延伸下垂。

双手平举的话，有点像是开业剪彩的彩带那种感觉，还是左右对称的。

于谨：“……不会形容可以不用说话。”

丛澜：“嘿嘿！”

郁红叶特别挑了最适合丛澜肤色的底纱，她偏白，冰面又是一个巨大的打光板，愈发显得丛澜白皙。

往常穿裤袜还能将就一些奇奇怪怪的颜色，这会儿上半身都要露出肉色底纱了，又有半个高领，跟她脖子和脸离得近，颜色要是深了或僵硬，那不就对比得更明显了吗？

郁红叶找底布找到心累，好不容易翻出来一个还算可以的布料，轻薄轻透，不离近了看都会忽略底布轻纱的存在。

壁画上的飞天形象基本上可以概括为：胸饰璎珞，臂饰镯钏，腰系长裙，赤脚外露。

丛澜做不到最后四个字，前面仨还是没有问题的。

后来她发现，前面这个璎珞也不太行。

脖子里挂着那种金属的夸张首饰，跳跃时候砸到脸和下巴上那可真是疼啊！

再换别的项链，小的不好看不明显，胸部以上可是没有装饰的。

大的话又重蹈覆辙，让人惨叫连连。

要不说孩子打小就聪明呢，丛澜干脆推翻了最初的分体式设计，改了连体的裙子。

用肉色打底布料做了长袖半领连衣裙，特别做出来一个领子是为了做假璎珞——辛抒怀用金色的水钻、亮片、珠子，在领子上给丛澜拼了一个项链。

没做成金属璎珞的模样，只是在领子上围了一圈，其余的空白留着给丛澜做别的用处了——

衣袖、胸前、腰腹部的肉色空白处，用幻彩的深红与金色水钻，做了曲线的流水纹，分布很宽泛，并没有离得太近。

布料特别的贴近肤色，又想营造轻盈感，所以比较透，远看倒真的像是她皮肤上的绘画似的。

为了配合整体，手腕间还戴了宽一些的花丝工艺手镯，刚好压住服帖的衣袖，勾带延伸至指尖，固定整个衣袖的长裤，避免大开大合的动作使得袖子缩回手臂。

没有穿裤袜，因为这样会很生硬。改了条宽松的浅黄偏蜜合色的轻纱宽松裤子，尾端收在冰鞋里面，滑行会有风吹起，能隐约看到腿型。

整个考斯滕的颜色搭配很和谐，撞色中带着中华文化的美。

在裙子的布料上其实还绘制了祥云纹、火焰纹，各不相同，是从壁画里截取的纹样，丛澜做了变形。

原是想绣上去，后来发现太麻烦，没时间了，就直接画在了布料上面。

发型也简单，没做飞天髻，也没搞复杂需要发包的传统发髻，而是将头发分成了四个部分，上面一左一右地扎了俩马尾，末尾绑好，翻折扭到中间压在头顶，两侧编好的辫子向上缠绕，u卡固定，跟小兔耳朵似的，一个小小的飞天髻就做好了。

用的还都是自己的头发，不沉，不影响动作。

簪钗用不了，一个旋转就能把所有的发饰都甩出去，最后定了个花丝镶嵌制作的小发冠。

中心是比青枣大一点的莲花纹，两侧做了蝴蝶的蝶翅，整体很小，刚好扣在双髻的中间。

本来就打算在脑袋后面垂三四条细的发带，这下子干脆连在发冠侧边了，还能固定住不让它乱跑乱掉。

突起的跟小兔耳朵似的两个髻上，后侧根部用了两枚金色发扣，是跟发冠一起找匠人做的。

其实她发冠、发扣以及臂钏手镯都是925银打的，后续镀了金，材料费不少，手工费也贵。

要不是实在没钱，丛澜都想直接用金子。

金子那么好看！

花丝工艺是传统文化之一，丛澜在网店里翻到的老手艺人了，是老匠人家的孙子开的店，做工很熟练，可以接定制，因为标价贵所以定制的人不多，她工期排得很快，给的成品特别好看。

臂钏上还用了碧绿色的天然石戒面做了镶嵌，大的直径有20mm，小的只有8mm，有规则地一上一下分布，配上花丝怎一个美字了得！

丛澜决定以后要珍藏起来，不用也可以当纪念品。

最初倒也想做美美的发型，但不太适合她，丛澜试过，老觉得脑袋上太重，跳跃都别扭，最后就舍弃了。

因为没打耳洞，所以就没有戴耳环。很多女选手都会戴，这个并不影响技术动作，有的人为了配合节目还会选择偏大一些的夸张流苏耳环，只要本人适应就可以，丛澜只是单纯不喜欢罢了。

这样一整套从上到下的精致，怪不得褚晓彤在看台上羡慕。

·

曲目选自同名《飞天》，但进行了很复杂的重新编曲。

先是一阵驼铃声，空旷的场馆内一下子就充满了西域特色，似乎带来了沙漠的沉重、炽热。

飞天的形象复杂多变，历经十个朝代的演变，情感、意境等多有不同。

但有一点贯穿始终：它婀娜多姿不假，却不是轻浮的妖娆，而是宝相庄严。

敦煌舞蹈的动作优美，舞姿以曲线为主，手部姿势丰富，脚位也满是表现力。

眼睛更是传神，是重中之重。

丛澜的眼妆化得浓厚了些，眉毛特意做了柳叶的细长，眼线向后挑去。眉间多了花钿，两侧颧骨外的面颊上也有红色的细长花钿，淘宝上一堆，买来贴了就行，很方便。

丛澜原来没打算彩排时候上全妆，她连头发都不想做，结果被于谨轰走搞了全套。

于谨：“不然不好看。”

穿着这样的考斯滕结果不化妆，脸上就寡淡了些，特别是她年纪小，化完妆还能成熟一点，现在看着太奇怪了。

丛澜没有办法，只能老老实实地花了二十分钟简单上了个妆，头发交给于谨，他看一遍就学会了。

彩排就不能跟OP时偷懒，全套都要上，不能嫌弃旋转就不排。

也因此，在场众人有幸见到了第一次正式演出的全版《飞天》。

·

第一声驼铃过后，维持静态姿势的丛澜就进入了动态，转体时衣裙飘曳、巾带飞舞，手腕间的金镯叮铃作响。

拧腰移跨，脚下转三接莫霍克，左手手臂多弯，右臂折叠指尖向左，手指拈花般。

敦煌飞天讲究S形体态、U形舞姿，需要合理地运用身体各个部位，手臂要弯曲，姿势要舒展，却又不能幅度过大，否则的话就会显得张扬。

要有曲线美，但不能失去典雅。

丛澜转腰沉气，以肌肉的内在劲力作支撑，手臂曲而不折、棱而不尖。

她身轻如燕地在冰面飞行，就此来看，倒是挺适合改变成花滑节目。

成品曲子里的民族乐器很多，古筝、琵琶、笙、排箫、埙、手鼓、定音鼓等等，还有西方乐器的大提琴。

原先不是这样的，很多内容都是后续加进来的，可以说，一个乐器就是一笔钱。

整首曲子全是金钱的响动。

丛澜：贫穷如我。

她向后滑去，左脚单足滑行，浮腿弯曲提膝盖，佛手对腕变上举，于是手臂上半固定的飘带就飞扬起来。

长带飘飞，迎风舒卷，动感强烈。

有箫声响起，丛澜昂首振臂，接了一个基础燕式，还特意保持了兰花手的姿态。

俯身向下变化夏洛特燕式，手臂由上至下，双手握住小腿时，衣裙轻软，彩带飞卷飘旋，如横空飘游般灵动，似逆风翱翔于彩云之上。

找敦煌舞的专业老师来纠正动作，花费时间去调整细节，实在是丛澜做得最正确的一件事。

很多时候，差一点点，效果就会截然不同。

丛澜很注意飘带，担心卷在冰刀下面，所以没有往下抓脚踝，而是偏上的小腿部位。

起身顺势换Y字燕式，她仿佛自云间穿梭而来，配上背景音里的排箫和埙，云雾弥漫，大气磅礴。

丛澜在演绎节目的时候，一向很注重面部表情，这大概是她遗传丛凛的优点，不会因忽略与认真而面无表情，哪怕是第一次练习。

更何况，现在是她展示成品的时刻。

静心、放松，双眉舒展，嘴角微微上扬，时而双目低垂，时而肃穆静谧。

她面部的变化给得很丰富，一直在随着音乐与动作的变换而调整。

敦煌飞天有很多手持乐器的不同姿态，丛澜将其打乱，糅到了不同的节点。

扬腕击鼓，反抱琵琶，拈笛吹奏……肩肘腕传导至指尖，上肢动作缓慢又富有节奏。

右腿高抬向前，跳起时几乎快与冰面成为了平行的直线，转半周，一个极高的华尔兹跳，在手臂与衣裙间彩带的飞卷舞动下，就这么完成了。

她整个人飞了起来。

弓步拖刀时，丛澜双手做弹琵琶状，变鲍步，接莫霍克的同时有个逆时针转体，接落叶跳，一手似托花于胸前，一手散花于空中。

含胸、收手，合掌礼佛，眉目低垂。丛澜头部微动，配乐出现“伶仃”的清脆声响，她仿佛被这乐声吸引了，正在凝神细听。

少顷，她回过神，轻轻一笑，伴着一道琵琶声，做了个延迟的1A。

3A讲究快速转体，delayed  1A却不是。低空也可以做，高空当然也行。

丛澜的高度就快要离冰面八十多厘米了，这个1A的延迟姿态做得太漂亮，比以前的任何一次都强大。

前面半圈像是身形凝滞在了半空，又在最后不缓不急地转完剩下的周数，右足落冰，流畅滑出。

彩带飘旋至身前，丛澜倾胯，将浮腿在侧面弯曲，做了飞天姿态。

过程舒缓曼妙，幅度刚刚好，动作间没有滞涩，唯见柔和与圆润。

butterfly难度姿态跳接燕式转，仰燕时，肩上、手臂、腰间彩带垂落，旋转中肆意飞舞，充满轻灵之气。

单手拉冰刀换甜甜圈姿态，一如既往的灵动。

蹲踞旋转被这个EX开除了，因为丛澜很难保证自己蹲下后能够完整地站起，而不是因为冰刀被落在冰上的飘带缠绕导致直接摔倒。

甜甜圈后是双□□叉直立转，手臂自下而上，右臂高举，左臂弯曲置于胸前，昂首抬头，神情庄严，嘴角似笑非笑。

彩带翩飞，庄重典雅间，飞天更显鲜活灵动。

音乐来到高·潮，丛澜在捻转过后手臂猛然上抬，点冰起跳，前腿屈膝向后，右腿摆直，腾空时是一个小鹿跳的姿势。

就是壁画中飞天在祥云之上的真正飞天姿态。

那一瞬间，场边的摄像师记录了整个时刻，拿着相机在拍照的人，则是下意识地连按快门，定格了这直冲云霄的飞行姿态。

她落冰后旋身，脚下是细碎的刀齿步，契合着节奏向前。

这并不是唯一的一次小鹿跳，在之后还有动作更大幅度的雄鹿跳——比小鹿更高、更有力，显得更威武一些。

曲腿是雄鹿跳，若是双腿分开于空中形成一字，那便是分腿跳了。

体操节目里常用，花滑这边也有类似的，很多选手的赛用和表演滑里都用过。

丛澜也是。

这个腾空的身形与刚才的华尔兹跳、delayed  1A、小鹿雄鹿一家跳等等就又不同了，略微一变化，就有不一样的效果。

一连串的步伐出现，毫无偷懒的表演滑编排，冰面覆盖率不输赛用节目，路线也复杂多变，照顾到了360°方位的观众们。

她在路线行进改变中，掺了Y字燕式、I字转身、掰腿，如果说以前的节目里，转三莫霍克两个步法出现的次数偏多，那么在今天的《飞天》里，捻转步得到了最多的偏爱。

没办法，这身考斯滕做捻转步时，脚下的动作、身形的变换、旋转的姿态，都极其曼妙，分配在不同的冰面区域上，时不时来一个，卡着音乐，会显得节目丰富许多。

最后以侧躬身接贝尔曼旋转结束了整个节目，浮腿放下以后，丛澜自小三指变反弹琵琶的手势，定格了ending  pose。

周围爆发出掌声，人很少，所以显得稀稀拉拉的，但足够热烈。

丛澜站好，在冰上微张着嘴喘气。

看到那群跳起来的队友时，她笑着比心。

褚晓彤他们伸直胳膊回应着，嘴里还“哎哎”地长声喊了几句，跟唱山歌似的。

诚然，整个节目里，为了适应冰鞋、花滑，导致很多脚位动作缺失，步法跳转、手位、旋转等姿态都与敦煌飞天舞有了差异，但不得不说，这依然是可以被认可的“飞天”。

有形有神，是一个很好的创新改编。

丛澜塑造了一个多面的、立体的、灵动的飞天，兼具大气、庄严、慈爱、仙气。

便如李白所叙：素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘浮升天行。

又如苏轼所言：起舞弄清影，何似在人间。

更如观众所道：我泱泱大国，出个仙女怎么了？


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