《让子弹飞》这部电影，内涵隐喻太多，大多数第一次观影，是很难完全察觉到这些藏着的“小彩蛋”，甚至多数人可能连三分之一都意识不到。

　　这部电影需要像洋葱那样，一层一层的剥皮，才能最终看到他的心。

　　不过，好在《让子弹飞》大量隐喻都是寄托在一个完整剧情架构剧情里。

　　哪怕那些意识不到隐喻的观众，也能看到一个跌宕起伏，爽快有趣的“土匪打恶霸”的故事。

　　《让子弹飞》成为老姜影响力最大也是商业层次最成功的电影，很大程度上，就是在保留的自己私货的时候，把故事讲好了。

　　对细节感兴趣的死忠观众愿意下功夫挖，甚至在电影基础上重新架构，大胆解读。

　　对细节不怎么感兴趣的观众，也能看到一个质量相当不错的剧情电影，满足娱乐需求。

　　叫好又叫座，这才是很多人说《让子弹飞》是站着把钱挣了的原因。

　　回归首映本身，抛开大多数纯看剧情的观众，一些脑子灵活或者对相关方面比较敏感的专业人士和观众，已经隐隐咂摸出味了。

　　之前的县衙张麻子不准跪，到后者不准备捞“穷鬼”的钱，以及鸿门宴的三人商量一百八十万奉还，老百姓和两大家族的钱三七或五五开的戏份，已经展现了足够的电影气质。

　　不少懂行的嘉宾眼皮直跳，吃惊于尺度之大，但也没到失态的地步。

　　毕竟是民国嘛………

　　而回归电影剧情的发展，黄四郎意识到张麻子不是善茬，派人下杀手。

　　张麻子早有防备，安然无恙，但范小胖饰演的县长夫人，死于乱枪之下。

　　而这场冲突，也正式拉开了两方的较量。

　　借着给夫人办葬礼的机会，张麻子下套绑架黄四郎和两大家族，却不想抓的是黄四郎的替身。

　　两大家族的人送来赎金，张麻子不要，他要的是黄四郎的钱和命，所以把钱全部发给穷人，另外也让团队收心。

　　张麻子以麻匪的名义发钱，黄四郎就以麻匪的名义抢钱。

　　不管当前者是什么目的，这水都得搅浑。

　　双方斗法，也迎来了整部电影的最大尺度——“透透透”。

　　场戏在后世的多个版本几乎都做了删减，在最初的版本，直接把路都扯下来了，然后给了个正面，极具视觉冲击力。

　　值得一提的是，这场戏的女演员并非专业演员，而是剧组的一个制片助理。

　　因为原定的演员出了差错，临时顶了上去，不会拍戏，而且对这种戏份有点抵触，所以拍摄时其他人都戴着面罩，最大程度消除演员的紧张和羞涩。

　　虽然这段戏很博人眼球，但毕竟剧情方面还是比较压抑的，大多数的观众还是保持了克制，没有怎么起哄。

　　之后就是一连串的高能。

　　“哪怕朴呢，花点钱，花不了多少钱。”

　　“简直就是土匪，土匪都不如。”

　　“呸，恶心，我都关着灯。”

　　“大哥你是知道我的……”

　　“这特么是八岁！”

　　“……”

　　高能不断，笑声不断，尤其是八岁那段笑声最大。

　　这也是《让子弹飞》除了完整剧情和大量彩蛋的另外一个优势，藏着大量幽默桥段，但不是那种刻意追求的搞笑，自然有趣，让观众会心一笑。

　　“八岁壮汉”的扮演者，也是《让子弹飞》的制片人马柯挠了挠头，面带愁绪。

　　他有预感，自己短时间内，怕是摆脱不了这个角色的影响力了………

　　黄四郎和张麻子屡屡交锋，你来我往，斗得不亦乐乎。

　　之后的一段戏，算是曹轩的个人秀。

　　在花姐的地方堵住老二老三，双方对峙，敲打威胁，曹轩脸上微笑，眼神阴冷凶狠，可谓上演了皮笑肉不笑的典范。

　　直接和他对戏的周韵，被直接秒成了渣，就像电影里的剧情一样，被黄四郎捏着脖子，仿佛捏着一只鸡。

　　话说回来，很多导演拍戏都喜欢用自己的老婆。

　　陈大导的很多电影有陈红，冯裤子也和徐帆合作过几部戏，周韵与老姜在一起后，几乎出演了后者每一部电影，最离谱的是贾张科，几乎每部戏的女主都是他老婆。

　　曹轩个人觉得，这里面演技最好的其实是徐帆。

　　《不见不散》《一地鸡毛》和《唐山大地震》，都拿出了出彩的表现，尤其后两部戏，绝对是影后级的表演，《唐山大地震》对女儿的惊天一跪，可跻身华语影视经典。

　　陈红多是客串，戏份极少，值得一说的是赵涛和周韵。

　　赵涛是个很特殊的演员，上限不低，《山河故人》那段独舞算是经典，下限也不高，《天注定》对比其他几个单元的主演简直一塌糊涂。

　　说白了，这是一个需要角色契合度的演员，演技也没有外界吹的那么强。

　　贾樟柯用她，要么真如他所说赵涛是他心里最出色的女演员，满心满眼里只有老婆，要么就是纯粹的为了省钱。

　　至于周韵，与赵涛同理，甚至还不如前者，只是脸蛋和气质更好一些。

　　曹轩和她有过多场对手戏，是真没感受到她的演技有多么给力。

　　拍戏静态状态很好，极具气质和美感，但是动态就不行了，特别台词功力，在专业演员中算差的。

　　《太阳照常升起》还算可圈可点，北洋三部曲一部比一部差。

　　《让子弹飞》因为剧情的缘故，还算有些存在感，《一步之遥》被舒大嘴死死压住，《邪不压正》可谓是女主，但也被许情几个动作抢光了风头。

　　这三部电影可以数一数，她戏份不弱，但应该是女演员里综合存在感相对比较弱的，每一部戏最出彩的女演员都不是她。

　　一部可以说是正常，两部也能说得过去，但是三部都是如此，而且两部算是女主的情况下仍旧如此，那就不仅仅能用运气不好来解释了。

　　不过也没办法，人家老姜愿意捧老婆，谁也不能拦着。

　　与周韵是不对等碾压，之后与师爷的对手戏就有些看点了。

　　黄四郎收敛了那些皮笑肉不笑的虚伪，展现出鹅城之霸的威压，打算把师爷收下放狗，料理弄死张麻子后的麻烦。

　　师爷知道张麻子有行动，摸不准谁胜谁负，轻易不敢押宝，双方反复拉扯。

　　这段戏曹轩的压迫性很强，眼神轻轻斜着，嘴上抽烟，一脸掌握大局的姿态

　　这一定程度上误导了师爷，天平愈发倾斜，等黄家击毙了“麻匪”之后，师爷果断投降。

　　“师爷揭开看看，或许是你的恩人呐。”

　　“黄老爷，您才是我的恩人。”

　　甚么恩，不杀之恩视为大恩！

　　不过，黄四郎并没有高兴太久，张麻子出现，利用之前派去的杀手胡万等人反将黄四郎一军。

　　如果说刚才是黄四郎威压师爷，掌控局面，现在轮到了张麻子制霸全场。

　　“翻译翻译，什么叫惊喜。”

　　“翻译翻译，什么叫特么的特么的惊喜。”

　　这段戏是三大巨头的第二场交锋，张麻子全面占优，黄四郎猝不及防，只能被动应对，师爷仍旧随风倒。

　　所谓的惊喜和翻译，也透着潜台词。

　　黄四郎说惊喜，但没说什么是惊喜，杀人也算是惊喜，500块大洋也是惊喜。

　　而张麻子通过不断的施压，逼迫黄四郎，碍于当前形式，不得不松口，亲口敲定惊喜为一百八十万两银子，不能耍花招。

　　而之所以师爷的翻译，也是重新逼迫师爷站队。

　　之前黄四郎是他的恩人，现在他是张麻子的翻译。

　　很生动的一个细节，黄四郎第一次松口，只说了一百八十万，但并没有说一百八十万是什么。

　　可以是铜钱，可以是破布，甚至是一百八十万粒麦麸，这仍然是一个文字陷阱，随时可以反悔。

　　而师爷的最后翻译，将一百八十万两后面加了两个字，“银子”，彻底敲死价码，没有任何的反悔空间。

　　师爷至此也算是彻底得罪了黄四郎，断了后路，只能一条道跟着张麻子走道黑。

　　这里面的很多细节，第一次观看的观众未必能直接揣摩出来，但是这场戏谁赢谁吃亏还是显而易见的。

　　张麻子的灼灼逼人，师爷被迫站队，黄四郎强忍怒火的忍耐。

　　三大巨头的对手戏让人大呼过瘾的同时，也可以观众意识到，撕破脸后的暴风雨正式来临。

　　之后各有铺垫，张麻子是张牧之，不是一般的土匪，而是革命志士。

　　黄四郎是干掉前几任县长的幕后黑手，他确实是“张麻子”。

　　花姐拿枪指着张麻子，因为他是个好人。

　　可以说每一个镜头，每一场戏都没有废话，信息满满，而誓师大会，三大巨头的最后一场同出场，更是妙语连珠。

　　曹轩拿着铁皮话筒，声嘶力竭喊的声音都劈了，拐弯抹角的指着鼻子把张麻子和师爷骂了个遍。

　　“自宣统皇帝退位以来，鹅城共来过51任县长，他们都是王八蛋、禽兽、畜生、寄生虫，而我们这位马邦德县长，他不是王八蛋，不是禽兽，不是畜生，也不是寄生虫……”

　　曹轩台词一向极佳，逻辑重音自然咬的很好。

　　“不”字很轻，语速极快的略过，“县长”和“是”两个词咬的很重，至于王八蛋、畜生、禽兽、寄生虫，更是喊的解气。

　　黄四郎骂完，师爷也开骂。

　　“大风起兮云飞扬，安得猛士兮走四方，麻匪。任何时候都要剿，不剿不行。

　　你想想，你带着老婆出了城，吃着火锅唱着歌，突然就被麻匪劫了，所以，没有麻匪的日子才是好日子………”

　　师爷根据真实经历改编，说的悲愤交加，情绪激动。

　　某种程度上和黄四郎形成呼应，不管以后怎么着，先骂一顿张麻子。

　　这两段也是对前面剧情的一个总结，两个吃够张麻子的亏的人，对其的控诉，形成了很鲜明的笑点，配合三大巨头的默契，极具喜感，再次让影院笑成了一团。

　　不过之后的剧情就没什么笑的了，真麻子和假麻子恶战，师爷炸死。

　　张麻子带着剩余的兄弟返回鹅城，与四郎决战。

　　这段戏，曹轩个人觉得是《让子弹飞》拍的最有意境，也是立意最高的戏份。

　　如果是传统电影，这个结局应该是张麻子带人杀进碉楼，一番恶战，最终干死黄四郎。

　　而《让子弹飞》结局之所以不落俗套，且让人印象深刻，就是作用了极具革命特色的大杀器——发动群众。

　　很多人说中国的许多电影是学人家好莱坞，就是因为玩的就是个人英雄主义那一套。

　　而中国人真正的法宝，至少是现代最能代表中国特色的思想纲领。

　　第一是抗争，团结一切受压迫的阶级，推翻头顶的剥削大山。

　　第二是自强，不管遇到什么困难不会放弃，而是想办法的去解决。

　　第四是务实，拒绝幻想，脚踏实地，不去盼望奇迹，而是去创造奇迹。

　　第四是大同，或者说集体主义精神，这个集体，不是某个小集体，而是整个全中国或者是全人类。

　　第五是牺牲，敢为天下先，为了理想、信仰和集体而自愿牺牲。

　　…：……

　　这些思想纲领不一定全对，可能还有各种各样的错漏，甚至还有一些可能走歪了，但不得不承认，大多数的中国人对这些思想还是非常认同的。

　　《流量地球》后世能爆，就抓住了自强、牺牲、大同、务实等几个基调，打造了一个符合中国人思想的灾难科幻。

　　同样的道理，《让子弹飞》可以大爆，也是因为里面内含了多种思想，符合国内观众心理。

　　所以大结局黄四郎和张麻子并没有直接交锋，而是以鹅城百姓隔空斗法。

　　张麻子发枪发钱，黄四郎收钱收钱。

　　张麻子在激起鹅城百姓的怒火和反抗情绪，而黄四郎带着阶级的傲慢，笃定百姓们不敢反。

　　他赌赢了。

　　鹅城百姓确实不敢，不管张麻子“杀四郎、抢碉楼”的口号多么响亮，仍然没有人愿意和他们冒险。

　　但他同时也赌输了。

　　张麻子找来他的替身，斩除了百姓们心中的恐惧，他这个鹅城的天……塌了。

　　所有人跟着张麻子打破了黄家，黄四郎的狗腿子武举人带头冲锋，去碉楼拿回他们自己东西。

　　不过这里值得说一句，张麻子那句“谁赢他们帮谁”，被无数人奉为至理名言。

　　但在真正的那些先辈们眼里，还有另一个解释，不是“谁赢他们帮谁”，而是“他们帮谁，谁赢”。

　　这可以看出两者思想高度的差距。

　　或者说，老姜的解释有问题，人民群众不知道自己的力量多么庞大，所以要制造先赢的假象，让他们以为自己赢了，才能发动群众。借助人和民群众的力量赢。

　　老姜这句话，有“本末倒置”之嫌，也多多少少带着点精英对普通群众的傲慢认知，总觉得老百姓愚昧。

　　这种思想也不能算错，毕竟人确实是有劣根性的，很多素质低的人表现也十分扶不上墙，难免让人心生反感和轻视。

　　但是不包括那些真正拥有红色思想的伟人和志士，他们对所有人平等的包容，给予尊重，慢慢改造。

　　老姜能拍出《让子弹飞》，已经是非常具有思想的导演了，这在文艺圈简直是凤毛麟角的存在，上述这些有点鸡蛋挑骨头。

　　毕竟他只是个导演，而不是真正的伟人和文志士，不能过于苛求。

　　而于曹轩而言，黄四郎也迎来了落幕。

　　老姜的结局设定的很有意思，黄四郎假扮替身，意图活命，在武举人手下战战兢兢，伏威作小。

　　但等看到张麻子，意识到结局，他挺直了腰板，恢复淡然，抽着烟卷，竭力要保持最后的体面，少有失态，也最终化为无奈和接受。

　　“张麻子。”

　　一声枪响，换了衣服，梳了头发的曹轩站在高楼之上，甩出帽子，仰天大笑朝后走去，回头间，高楼爆炸，尸骨无存。

　　而且老三老四老五跑路，老七也转身离开，张麻子的一个人骑着白马追火车。

　　这个最有意境的镜头，却让很多懂行的人看的心惊肉跳，如果说之前的尺度极大，大家还是心惊的话，最后这段戏真把人镇住了。

　　“这特么是怎么过的审。”

　　冯裤子爆了一句粗口，在他旁边的曹轩微微一笑。

　　过审算什么，老姜请他演反派，找了马柯当制片人，利用二人的人脉和名气光环打通多个渠道。

　　当然还有原因是一个客串牧师的演员，与某位来探班………

　　不过这就没必要细聊了，冯裤子有本事也把人请来，醒不来就恰柠檬吧。

　　电影结束，影院上千名首映观众送上雷鸣般的掌声，众多主创上台，分享首映感想。

　　曹轩着重提及了表演：“这次演的真的很过瘾，与姜导和葛老师两个前辈的过招，让我受益匪浅，学到了很多东西，也进一步感受到表演的魅力。”

　　记者们更关注的还是票房，众多主创也纷纷继续预估。

　　老姜自己是导演，不好自吹自擂，另外关心则乱，也有点拿不准，只给了个2亿。

　　葛大爷比较保守，哪怕给面子，也给了一个3亿的预估。

　　范小胖胆子大，以半开玩笑的形式喊出了5亿目标，将来就算达不到，也可以玩笑应对，不算打脸。

　　胡戈中规中矩，也同葛大爷一样说了3亿。

　　最后所有记者把话筒怼到了曹轩面前，十分期待这位现阶段内地票房之王的声音。

　　昨天沉吟了一下，根据原时空的票房基础，加上繁星院线引起的正面积极反馈以及自己的票房号召力，最终给了一个还算客观的估算。

　　“6～8亿。”

　　一时惊起千层浪，哪怕老姜都忍不住侧目，没想到曹轩对《让子弹飞》信心这么强。

　　只有台下的冯裤子黑了脸，《唐山大地震》7.1亿，曹轩给《让子弹飞》估6~8亿，在他看来针对性不是一般的强。

　　很多记者也有同感，于是很多看热闹不嫌事儿大的媒体放上了标题。

　　《当面宣战冯小钢，曹轩剑指年度华语电影冠军》


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